Gut zum Druck

Das Atelier Carvalho Bernau ist ein unabhängiges Unternehmen für Grafikdesign, Typografie und Schriftgestaltung mit Sitz in Den Haag, Niederlande. Das Studio hat sich auf Lese-Erlebnisse mit unterschiedlichsten Medien spezialisiert. Im Mittelpunkt unserer Arbeiten stehen stets Fragen zum Inhalt, dem Zusammenhang der Lektüre fürs Publikum sowie Konzepte, die sich aus diesen Parametern ergeben. Sonstige, immer wieder erscheinende Schwerpunkte schließen den Objektcharakter von Drucksachen, das Material, die fachliche Korrektheit und Angemessenheit sowie den Einsatz oder die Kreierung neuer Technologien gemeinsam mit den ihnen anhaftenden, ästhetischen Qualitäten ein, die von ihnen erzeugt werden. Dazu erarbeitet das Studio Typografien, Buch- und redaktionelle Gestaltungen, interaktive und Web-Projekte ebenso wie Text- und Schriftarten für Bildschirmanzeigen.

ATLAS ist ein in Zürich niedergelassenes Grafikdesignstudio, von Martin Andereggen, Claudio Gasser und Jonas Wandeler gegründet. Sie arbeiten sowohl mit Kunden aus dem kommerziellen als auch dem kulturellen Bereich.

Otl Aicher, eigentlich Otto Aicher, studiert 1946–47 in München Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste. Ab 1948 hat Otl Aicher in Ulm ein eigenes Grafikbüro mit dem er 1967 nach München umzieht. Gemeinsam mit seiner Frau und dem Schweizer Designer Max Bill entwickelt Otl Aicher das theoretische Lehrkonzept für die Hochschule für Gestaltung in Ulm, die 1953 gegründet wird. An der Hochschule werden nun Entwicklungsgruppen eingerichtet, die wie eigenständige Designbüros innerhalb der Hochschule fungieren. Dieses Lehrkonzept wird später berühmt als das »Ulmer Modell«. Es wird gezielt Kontakt mit der Industrie aufgenommen. 1967 erhält Otl Aicher den Auftrag für die visuelle Gestaltung der Olympischen Spiele 1972 in München. Die dafür entworfenen Piktogramme für die einzelnen Sportarten sind noch heute international gültig. In Rotis im Allgäu gründet Otl Aicher 1984 das Rotis Institut für analoge Studien, ab 1988 entstehen die Rotis-Schriftarten.

BANK™ ist das ambitionierte Deutsch-Französische Designstudio in Berlin, geleitet von den beiden Grafikdesigndozenten Sebastian Bissinger und Laure Boer. Seit 2004 konzipiert, entwickelt und realisiert BANK™ Designprojekte für kulturelle, institutionelle und kommerzielle Kunden. Der Ansatz von BANK™ ist unkonventionell und basiert stets auf Ideen und Konzepten. Diese werden mit kreativer Typografie und herausragenden Bildwelten auf höchstem Niveau visuell formuliert. BANK™ entwirft auch eigene Schriften und leitet Designworkshops in China, Deutschland, Frankreich und Schweden. Die vielfach ausgezeichneten Arbeiten von BANK™ sind international ausgestellt und in zahlreichen Designbüchern publiziert. BANK™ ist unter anderem tätig für: Future Nordic Design, Museum für Gestaltung Zürich, Argobooks, DDB, Dummy Magazin, Skype, UNESCO, Universität Bremen.

Bänziger Hug, ein in der Schweiz ansässiges Design- und Webstudio, wurde 2011 von Samuel Bänziger und Oliver Hug gegründet. Sie arbeiten in allen Bereichen des Print- und Interactive Design. Sie gestalten Bücher, Ausstellungen, Publikationen, Identitäten und Webseiten für kulturelle Einrichtungen, Unternehmen und einzelne Personen. Weiterhin entwerfen sie Webseiten für Design Agenturen, programmieren Webanwendungen und entwickeln Programme für komplexe Ideen.

Die Arbeiten von Mario Lombardo beschäftigen sich schwerpunktmäßig mit dem Printmedium und bewegen sich im kulturellen Kontext von Musik, Mode, Photographie, Design, Architektur, zeitgenössischer Kunst und TV. Stilistische und disziplinäre Grenzen überwindet er immer wieder spielerisch und schafft auf diese Weise Zusammenhänge zwischen Sprache, Raum, Ästhetik, Material und Poesie. Mario Lombardo war von 2001 bis 2006 Art Director des Popkultur-Magazins SPEX. Parallel gründete er 2004 das BUREAU Mario Lombardo. Für seine Arbeiten wurde Mario Lombardo mit mehr als 70 nationalen und internationalen Awards ausgezeichnet. 2008 wurde er für sein gestalterisches Gesamtwerk zum Visual Leader Of The Year gewählt. Im Gestalten Verlag ist 2010 das Buch The Tender Spot: The Graphic Design of Mario Lombardo erschienen, das erstmals das vielfältige Repertoire seiner Arbeiten versammelt. Er lebt und arbeitet in Berlin.

Als neunzehnjähriger beginnt Herbert Bayer eine Lehre im Büro des Architekten und Entwerfers Georg Schmidthammer in Linz, wo seine ersten typografischen Arbeiten entstehen. Ab 1921 ist er als Assistent des Architekten Josef Emmanuel Margold in der Darmstädter Künstlerkolonie tätig. Noch im selben Jahr schreibt sich Bayer als Student am Bauhaus in Weimar ein und besucht dort zunächst den Vorkurs bei Johannes Itten und danach die Werkstatt für Wandmalerei, die von Wassily Kandinsky geleitet wird. 1925 schließt er die Ausbildung mit der Gesellenprüfung ab. Bayer wird als Leiter der neu eingerichteten Werkstatt für Druck und Reklame an das Bauhaus in Dessau berufen, die auch die schuleigenen Drucksachen herstellt. 1928 verlässt Bayer das Bauhaus, um sich verstärkt seiner eigenen künstlerischen Tätigkeit widmen zu können und zieht nach Berlin. Dort arbeitet er als Werbegrafiker und künstlerischer Leiter der Werbeagentur Studio Dorland. In der Berliner Zeit widmet er sich außerdem Ausstellungsgestaltungen, der Malerei sowie der Fotografie und ist Art Director der Zeitschrift "Vogue", Paris. 1938 emigriert Bayer in die USA, wo er noch im selben Jahr die Ausstellung "Bauhaus 1919-1928" im Museum of Modern Art in New York gestaltet. 1946 lässt sich der Künstler in Aspen (Colorado) nieder und wirkt als Maler, Grafik-Designer, Architekt und Landschaftsgestalter. Zudem ist Bayer als künstlerischer Berater verschiedener Firmen und Institutionen tätig, u.a. für die "Container Corporation of America", für die "Atlantic Richfield Company", als Gestaltungsberater des Kulturzentrums Aspen oder als Mitglied des Kunstbeirats des Informationsbüros der Vereinigten Staaten von Amerika. 1974 übersiedelt der Künstler nach Montecito in Californien, wo er 1985 verstirbt. Herbert Bayer erhält zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen, u.a. die Ehrendoktorwürde der Technischen Hochschule Graz, das Österreichische Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst, den Ambassador's Award for Excellence, London oder den Kulturpreis für Fotografie, Köln.

Ludovic Balland, Jahrgang 1973, studierte Visuelle Kommunikation an der Universität für Kunst und Design in Basel. Er spezialisierte sich auf Typografie sowohl als auch auf Schriftsatz und die Konzeption von Buchprojekten. 2002 gründete er das Studio »The Remingtons« in Basel, welches sich auf Typografie und Techniken des Schriftsatzes spezialisierte. Das Studio wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet, beispielsweise für das Buch »Globus Cassus« 2005 in Leipzig. 2006 gründete Balland sein eigenes Studio namens Typography Cabinet, welches insbesondere auf typografische Fragestellungen und Editorial Design ausgerichtet ist. Balland unterrichtet regelmäßig an der ÉCAL (École Cantonale d'Art de Lausanne), wo er Typografie in den Masterstudiengängen unterrichtet. Im Jahr 2008 war überdies Gastprofessor an der Bauhaus Universität in Weimar. Zudem hielt er zahlreiche Vorlesungen und Workshops zur Typografie in Zürich, Basel, Berlin, Leipzig, Lyon und Österreich. Sein Typography Cabinet erhielt vergangenes Jahr das »Certificate of Typographic Excellence« des TDC55 (Type Directors Club New York) und ist in der Auswahl zu den »Most Beautiful Swiss Books«, 2008 mit einer Einzeldarstellung von Herzog & de Meuron.

Burchartz studierte 1906 bis 1908 an der Akademie in Düsseldorf. Danach lebte er mehrere Jahre in München, Berlin, Antwerpen, Algier und Paris, wo er die Entwicklung der modernen Kunst erlebte. Nach dem Ersten Weltkrieg ging er nach Hannover, wo er mit Schwitters und Lissitzky enge Kontakte hatte. 1919 lebte er in Weimar in Verbindung zum Bauhaus und seinen Lehrkräften. In Burchartz’ Atelier hielt Theo van Doesburg seine Kurse über die neue Gestaltung, an denen viele Studenten des Bauhauses teilnahmen. Unter van Doesburgs Einfluß wandelt sich seine Kunst von figurativer zu abstrakter Malerei. 1919 und 1923 stellte Burchartz in Berlin mit der Novembergruppe aus, 1922 nahm er am Dada- und Konstruktivistenkongreß in Weimar teil. Er war Mitglied der de-Stijl-Gruppe. Mit Johannes Canis gründete er 1924 in Bochum das Werbestudio ›Werbe-Bau‹. Die Arbeiten, die hier entstanden, gehören zu den ersten Beispielen der Industriewerbung, bei denen Text und Bild im heutigen Sinne informativ gegliedert sind. Burchartz integrierte in diese Aufträge seine Fotomontagen. Durch die Berufung nach Essen trennte er sich von Canis, der ein eigenes Studio weiterführte. Von 1926 bis 1933 war Burchartz Lehrer für Gebrauchsgrafik, Fotografie, Typografie und Werbelehre an der Folkwangschule in Essen. 1933 wird er aus dem Amt entlassen. Er kehrte 1949 als Direktor an die Schule zurück. Nach langen Jahren der Lehrtätigkeit fand er 1957 zurück zu freien Arbeiten mit collagierten Rastern und geheimnisvollen Tuschezeichen.

Während seiner Lehre als Dekorationsmaler besucht Willi Baumeister zunächst Abendkurse an der Kunstakademie in Stuttgart. Von 1909-1912 gehört er zur Kompositionsklasse Adolf Hölzels und hat erste Kontakte zu dem späteren Bauhausmaler Oskar Schlemmer, mit dem ihn eine lebenslange Freundschaft verbinden wird. 1919/20 entstehen die ersten »Mauerbilder«, Bildtafeln, die durch Beimischung von Sand und Kitt mauerähnlich reliefiert und mit kubistischem Formengut gestaltet werden. Diese Bilder bringen Baumeister den internationalen künstlerischen Durchbruch. 1928 beruft die Frankfurter Städelschule den Künstler als Leiter der Klasse für Gebrauchsgraphik, Typographie und Stoffdruck. 1930 schließt sich Baumeister dem »Cercle Carré« an, 1931 wird er Mitglied der Künstlergruppe »Abstraction-Création«. Im Dritten Reich als »entartet« verfemt, kann Baumeister als Künstler kaum in der Öffentlichkeit in Erscheinung treten. Er widmet sich daher prähistorischen und orientalischen Studien, die den wesentlichen Motivfundus seiner »Eidos«-Bilder und »Ideogramme« bilden. Während des Krieges schreibt Baumeister das Buch »Das Unbekannte in der Kunst«, das 1947 erstmals erscheint. In der Nachkriegsära nimmt er seine Lehrtätigkeit an der Kunstakademie in Stuttgart wieder auf. Baumeister zählt durch sein umfassendes Œuvre und seine grundlegenden kunsttheoretischen Schriften zu den wichtigsten deutschen Künstlern der Moderne. Sein in viele Werkgruppen gegliedertes Œuvre, eingangs noch dem Gegenständlichen verhaftet, zeigt eine immer abstrakter werdende Formensprache.

Catalogtree wurde 2001 von Daniel Gross und Joris Maltha gegründet. Das Studio arbeitet an Auftrags-und selbst-initiierte Design-Projekte. Spezialgebiete: Mittel eigenständiges Design, Programmierung, Typografie und die Visualisierung von quantitativen Daten-, Informations-Design und Infografik.

Deutsche & Japaner Studio wurde im Jahr 2008 initiiert und bietet Know-how in verschiedenen Disziplinen, wie zum Beispiel Grafik-Design, Produkt Design, Interior Design, Illustration und Szenografie sowie konzeptionelle Kreation und strategische Branding. Das Studio konzentriert sich auf Kommunikation, unabhängig von Verfassung, Umwelt-, haptische oder visuelle, sondern immer im Hinblick einer nachhaltigen Erlebnissen.

Ralf de Jong hat an der Kunsthochschule Kassel und an der Königlichen Akademie in Den Haag / NL Visuelle Kommunikation studiert. Er hat im Bureau Piet Gerards (Heerlen und Amsterdam) gearbeitet, bevor er 2001 zusammen mit Friedrich Forssman das Büro Forssman de Jong in Kassel gegründete. Heute betreibt er mit seiner Frau Stephanie de Jong das Büro de Jong in Essen. 2004 wurde er als Professor für Typografie an die Hochschule der Bildenden Künste Saar berufen; 2006 unterrichtet er an der Folkwang Hochschule in Essen.

Obwohl Poeschel Architekt werden wollte, begann er 1892 eine Lehre in der väterlichen Druckerei Poeschel & Trepte in Leipzig. Danach arbeitete er als Hand setzer in Halle, Zwickau und München. Seine künstlerische Begabung schulte er in Mal- und Zeichenkursen an den Akademien in Leipzig und München. 1898 bis 1900 verbrachte er in den USA, wo er das dortige Druckwesen und die englischen Pressendrucke kennenlernte. 1907 gründete Poeschel mit Walter Tiemann die erste deutsche Privatpresse, die ›Janus-Presse‹. Poeschel war Drucker, Typograf und Buchhersteller. Besonders widmete er sich der Verbesserung typografischer Qualität bei wissenschaftlichen Büchern. Er war entschiedener Gegner der neuen Typografie und des Konstruktivismus.

Experimental Jetset ist eine Amsterdamer Grafikdesign Agentur, gegründet 1997 von Marieke Stolk, Erwin Brinkers and Danny van den Dungen. Mit dem Fokus auf Drucksachen und Installationen, haben Experimental Jetset an Projekten für das Stedelijk Museum CS, Purple Institute, Centre Pompidou, Colette, Dutch Post Group, Réunion des Musées Nationaux, Le Cent Quatre, De Theatercompagnie, Musée d'Art Contemporain Bordeaux, Bureau Europa und die japanischen T-Shirt Labels 2K/Gingham and Publik gearbeitet. Ihre Arbeit wurde in Gruppenausstellungen wie beispielsweise Terminal Five und der Free Library vorgestellt. Einzelausstellungen waren unter Anderem Kelly 1:1 und Ten Years of Posters. Im Jahr 2007 wurde eine große Auswahl an Arbeiten von Experimental Jetset vom Museum of Modern Art (NYC) erworben, um in der Dauerausstellung aufgenommen zu werden. Zwischen 2000 und 2009 unterrichteten Experimental Jetset an der Gerrit Rietveld Akademie in Amsterdam.

FLAG ist ein Grafikdesignstudio, welches 2002 von Bastian Aubry (*1974) und Dimitri Broquard (*1969) in Zürich in der Schweiz gegründet wurde. Seitdem arbeiten FLAG hauptsächlich an künstlerischen und kulturellen Projekte sowie Katalogen, Büchern für Künstler, Magazinen und Plakaten. FLAG fertigen zudem Zeichnungen, Illustrationen für Editorials und private Projekte. Beide dozieren an verschiedenen Kunsthochschulen in der Schweiz.

fliegende Teilchen ist ein in Berlin ansässiges Designbüro in den Bereichen Kultur, Umwelt und Forschung mit Hauptfokus auf Typografie und Buchdesign. Vor zehn Jahren in Kiel gegründet, zog es fliegende Teilchen anschließend für zwei Jahre in die Niederlande, wo André Heers seinen Master in Typografie und Medien in Den Haag abschloss und Annette Stahmer an einem Forschungsprojekt über das Verhältnis von Stimme und Typografie an der Jan van Eyck Akademie in Maastricht arbeitete. Anschließend folgten drei Jahre in Lissabon, Portugal. Nach fünf Jahren im Ausland sind die fliegenden Teilchen zurück in Deutschland und arbeiten für verschiedenste Verlage, Universitäten und andere kulturelle Institutionen. Sie experimentieren und forschen in den Randbereichen des Design, international sowie interdisziplinär und halten Vorlesungen und Workshops. Seit 2009 sind Annette Stahmer und André Heers Professoren für Typografie und Buchgestaltung an der Muthesius Kunsthochschule in Kiel.

Das Studio Fons Hickmann m23 wird seit 2001 von Gesine Grotrian-Steinweg und Fons Hickmann geleitet. Es ist eines der derzeit meist ausgezeichneten Studios. Praktisch jede Arbeit erhielt einen Preis von internationalem Renommee. Größe und Arbeitsumfang variieren häufig: „Momentan sind wir sieben, manchmal vier und machmal vierzehn.“, sagt Gesine. Das Team stammt aus Österreich, Deutschland und der Schweiz. Das Berliner Studio befasst sich mit der Gestaltung komplexer Kommunikationssysteme. Seine Aktivitäten umfassen Corporate Design, Buch- und Postergestaltung, Magazingestaltung und digitale Medien. Die Arbeit ist konzeptuell und analytisch, hat aber ebenso einen besonderen Sinn für Humor. Gesine Grotrian-Steinweg ist Illustratorin und gab Vorlesungen zu Kommunikationsdesign und Typografie an der Universität GH in Essen. Fons Hickmann unterrichtete an verschiedensten Universitäten, hielt Vorlesungen und Workshops um rund um den Globus und ist Professor an der Universität der Künste in Berlin. Er ist Mitglied des ADC, TDC New York und der AGI (Alliance Graphique Internationale).

Friedrich Forssman kam nach Schriftsetzerlehre und Grafikdesignstudium in Darmstadt 1987 an die FH Mainz, wo Hans Peter Willberg sein wichtigster Lehre wurde. Unmittelbar nach dem Studium begann er bei der Arno Schmidt Stiftung zu arbeiten, für die er bis heute typografische Meisterleistungen erbringt. Außerdem arbeitet er als freier Buch- und Ausstelungsgestalter sowie als Autor (»Detailtypographie« mit Ralf de Jong). Er hat sich mit Lösungen, die Lesehindernisse beiseite räumen und die Persönlichkeit des Gestalters zugunsten der Erfordernisse des Textes zurücktreten lassen, einen Platz unter den meistprämierten deutschen Gestaltern gesichert. Friedrich Forssman lebt und arbeitet in Kassel.

Indra Kupferschmid ist selbständige Typografin, Beraterin, Autorin und Professorin an der Hochschule der Bildenden Künste Saar in Saarbrücken. Sie hat Visuelle Kommunikation an der Bauhaus-Universität Weimar und bei Fred Smeijers in den Niederlanden studiert, gestaltet hauptsächlich Drucksachen, Geschäftsausstattungen, Ausstellungen und ist für verschiedene Verlage als Herstellerin tätig. Im Schriftbereich entwickelte sie vor allem customer-spezifische fonts für technische Geräte und Interfaces. Seit vielen Jahren forscht sie u.a. über die Schriftklassifikation und arbeitet in Normungsausschüssen des DIN mit. Ihre »Klassifikation nach Formprinzip« ist u.a. publiziert in Hans Peter Willbergs Wegweiser Schrift, Max Bollwages Typografie kompakt und ihrem Typografie-Handbuch Buchstaben kommen selten allein (Niggli-Verlag; ausgezeichnet als eines der schönsten deutschen Bücher). Sie ist Co-Autorin von Helvetica forever und schreibt für Webseiten wie Fonts In Use, Typedia und Typographica, hält regelmäßig Vorträge, und präsentiert andere gute Köpfe auf der jährlichen TypoBerlin Konferenz.

Käufer absolvierte eine Schriftsetzerlehre in Regensburg und arbeitete danach im Bayerischen Wald in einer Druckerei, der eine Zeitung angeschlossen war. Seine beruflichen Wanderjahre führten ihn nach Leipzig, Salzburg und München. Nachdem Ersten Weltkrieg legte er seine Meisterprüfung ab, arbeitete als Betriebs leiter in einer Provinzdruckerei und danach als Akzidenzfaktor in einem Münchner Großbetrieb.Hier kam er mit Paul Renner in Kontakt, der ihn 1927 als Lehrer an die neu gegründete Meisterschule für Deutschlands Buchdrucker in München holte. Hier wirkte er unermüdlich bis zu seiner Pensionierung als Fachlehrer für Typografie, Satztechnik und Papierkunde. Käufer war ein handwerklich orientierter Pädagoge, der viele Generationen von Führungskräften für den Druckereibereich ausbildete. Seine langjährigen und vielseitigen Erfahrungen legte er in dem Werk ›Das Setzerlehrbuch‹ nieder, das in den fünfziger und sechziger Jahren das Standadwerk für Auszubildende im Setzereibereich war.

Urs Lehni betreibt zusammen mit Lex Trüb das Studio Lehni-Trüb, welches seit seiner Gründung im Jahr 2005 viele Auszeichnungen erhielt. Er initiierte zahlreiche redaktionelle Projekte wie „Our Magazine“ und das „Corner College“. Der Fokus seiner Arbeit aber liegt auf dem Projekt »Rollo Press« für welches er nicht nur den Eidesgenössischen Preis für Design der Schweiz erhielt, sondern auch die Eigenverlag-Szene entscheidend beeinflusste.

Von Karin van den Brandt and Alex Clay 2004 gegründet, verfolgt die Amsterdamer Grafikagentur Lesley Moore einen minimalistischen Ansatz, jedoch nicht im formalen Sinne. Sie glauben, dass sich »die Form vom Konzept ableitet«.

Adriaan Mellegers ist ein in Amsterdam ansässiger Grafikdesigner, welcher sich auf institutionelle, künstlerische und kommerzielle Aufträge in den Bereichen Kunst, Architektur und Design spezialisiert hat. Mit seinem stark redaktionellen Ansatz und dem durchweg innovativen Einsatz von Typographie, Materialen und Farben, geht Adriaans mit designerischem Feingefühl die kreativen und inhaltlichen Zielen aller Beteiligten an.

NODE ist ein in Berlin und Oslo ansässiges Designstudio, dass 2003 von Anders Hofgaard und Serge Rompza gegründet wurde. Das Büro in Oslo wurde 2010 in Zusammenarbeit mit Dag Henning Brandsæter und Andreas Rød Skilhagen aufgebaut. Das Studio arbeitet gemeinschaftlich mit verschiedensten Medien und einer Reihe von Kunden, vom individuellen Kunden bis zur Institutionen. Der Fokus liegt auf Print, Corporate Identity, Ausstellungen und interaktiven Arbeiten. Neben den Studioprojekten halten NODE Vorlesungen und Workshops für Kunst- und Designhochschulen.

NORM, das sind Manuel Krebs und Dimitri Bruni, zwei Zürcher Gestalter mit Bieler Wurzeln. Die beiden Absolventen der Schule für Gestaltung in Biel haben sich 1999 zusammengetan. Das Duo wurde mit zahlreichen Preise ausgezeichnet, so mit dem Eidgenössischen Preis für Design 2000 und 2002, dem Design Preis Schweiz sowie im Rahmen des Wettbewerbs Die schönsten Schweizer Bücher mit dem Jan-Tschichold-Preis 2003. Im Auftrag des Bundesamtes für Kultur besorgten sie 2002 bis 2004 die Gestaltung des Katalogs 'Die schönsten Schweizer Bücher'. Sie haben auch für Omega, Swatch und den Louvre gearbeitet und werden regelmässig von Kunst- und Designhochschulen zu Referaten eingeladen, unter anderem von der ECAL in Lausanne. Manuel Krebs und Dimitri Bruni, die für ihren ausgesprochen systematischen und informierten Ansatz in der Typografie bekannt sind, haben zahlreiche Schriften geschaffen, die heutzutage auf unterschiedlichsten Informationsträgern Verwendung finden. Mit ihrer äusserst innovativen Vision des Gestaltens haben die beiden in ihrem Bereich internationale Anerkennung gefunden und auch den Grand Prix Design, den ihnen das Bundesamt für Kultur verleiht, vollkommen verdient.

Die Schweizer Grafikagentur onlab – 2001 gegründet und in Berlin ansässig – arbeitet an kollaborativen Auftragsarbeiten ebenso wie an selbst initiierten Designprojekten. Der Fokus der Auftragsarbeiten liegt im Editorial Design und Projekten im Bereich der visuellen Kommunikation. Verschiedenste Plattformen und Aktivitäten ermöglichen es onlab innovative Ansätze und Strategien wie auch lösungsorientierte und strukturierte Methoden, unter subjektiver Beachtung kultureller Unterschiede und Gemeinsamkeiten zu verfolgen. Onlabs strategisches Kernziel ist es, Inhalte und Produktionsästhetik mit aktuellen Elementen zu verknüpfen. Onlab untersucht Möglichkeiten, komplexe Inhalte zu inszenieren und dabei relevante Themen zu transportieren, indem sie mit der gewohnten Vorstellungen spielen und diese verändern. Der Kern einer Aufgabe wird immer auch als der Weg zur Lösung und Entfaltung einer emotional zugänglichen Dimension wahrgenommen. Einige der Hauptprojekte von onlab sind das visuelle Erscheinungsbild der Stadt Tramelan, die Neugestaltung des italienischen Architekturmagazins »domus«, die Konzeption und das Design des deutschen Beitrags zur Architekturbiennale 2008 in Venedig und zahlreiche erfolgreiche Buchprojekte.

optik ist ein interdisziplinäres Designstudio mit Sitz in Düsseldorf. Unter der Leitung von Jens Müller und Sören Lennartz werden medienübergreifende Projekte entwickelt, beratend begleitet und realisiert. Die Schwerpunkte liegen dabei gleichermaßen auf analogen wie digitalen Lösungen. Zu der Arbeitsweise gehört eine enge Zusammenarbeit und ein Austausch mit dem Auftraggeber, mit Spezialisten sowie Kreativen unterschiedlichster Disziplinen. Seit 2009 war optik in vielen Bereichen der visuellen Kommunikation tätig — für Auftraggeber aus dem kommerziellen, institutionellen und kulturellen Sektor. Zahlreiche Projekte wurden seither national und international ausgezeichnet, sowie in Presse und Literatur publiziert.

Hans Peter Willberg gilt als einer der wichtigsten Buchgestalter der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Als freier Gestalter arbeitete er nach den Prinzipien, die er in »Lesetypografie« didaktisch aufbereitet hat, und erhielt eine Vielzahl von Auszeichnungen. Als Hochschullehrer prägte er eine Generation von erfolgreichen Buchgestaltern, die nicht nach typografischen Dogmen gestalten, sondern für die Augen des Lesers. Als Geschäftsführer der Stiftung Buchkunst setzte er sich leidenschaftlich für das schöne Buch ein. Mit Titeln wie »Erste Hilfe in Typografie« (mit Friedrich Forssman) und »Wegweiser Schrift« verfasste er auch über »Lesetypografie« hinaus Bücher, die sich mehreren Auflagen und vielfachen Lizenzen im In- und Ausland als Standardwerke etabliert haben und sich an Einsteiger und Könner richten.

geboren 1929 in balm/lottstetten, deutschland. schriftsetzerlehre in schaffhausen, schweiz, 1944–48. schriftsetzer in druckereien in zürich und stockholm, von 1951–59 als ausbilder. als künstler autodidakt. malerei, grafik, landartprojekte und fotografie. 1956 gründung der janus-presse zürich, herausgeber illustrierter bücher und grafikmappen. 1959–94 lehrtätigkeit an verschiedenen schulen, u.a. der berufsschule, der kunstgewerbeschule/ schule für gestaltung und der gestalterischen berufsmittelschule, zürich, 1962–94 leiter des weiterbildungskurses für typografisches gestalten. 1967–91 redaktion und gestaltung der hochdruckzeitung xyon. seit 1962 gestaltung von plakaten, büchern und katalogen im kulturellen bereich. 1993–98 freier buchgestalter beim verlag niggli. veröffentlichung zahlreicher typografischer publikationen, u.a. »der typografische raster«.

Renner studierte an den Akademien von Berlin, München und Karlsruhe. Von 1907 bis 1917 war er als Hersteller und Ausstarter im Münchner Georg-Müller-Verlag tätig. 1911 gründete er gemeinsam mit Emil Preetorius die Münchner Schule für Illustration und Buchgewerbe, 1914 bis 1919 war er Leiter der Debschitz-Schule in München. 1925 bis 1926 leitete Renner die Abteilung Werbegrafik und Typografie der Frankfurter Kunstschule. Auf einer Schulausstellung im Herbst 1925 waren erstmals Vorproben der Futura zu sehen. Ab 1926 leitete Renner die Meisterschule für Deutschlands Buchdrucker in München, die unter seiner Leitung über Deutschland hinaus große Anerkennung fand. Mit der Futura (1928) hat Renner der Typografie des 20. Jahrhunderts und ihren Theorien eine Identifikationsschrift geschaffen, die viele Moden unbeschadet Überlebt hat.

Die Raffinerie AG für Gestaltung wurde im März 2000 gegründet. Sie wird von Reto Ehrbar und Nenad Kovačić (beide Partner und Gründer) sowie Christian Haas geführt. Diese beschäftigt ein versiertes Team von Grafikern und Illustratoren.

Aurèle Sack is a globetrotter graphic designer specialized in type design and editorial design. He focuses mainly on projects within the cultural field. After graduating from ECAL (University of Art and design Lausanne) in 2004 Aurèle Sack worked in Zürich and New York. In 2006 and 2010, he was awarded the Swiss Federal Design Grants. Currently living and working in Lausanne, Switzerland, he is also teaching typeface design and editorial design at ECAL since 2009.

Spiekermann gehört zu den lebendigsten Typografiefachleuten der Gegenwart. Nach Abendkursen in Typografie an der Akademie für Grafik, Druck und Werbung in Berlin machte er 1967 ein Praktikum als Setzer. 1968 studierte er Anglistik und Kunstgeschichte an der Freien Universität Berlin. 1969 begann seine freie Arbeit als Grafiker. 1979 gründete er mit Florian Fischer und Dieter Heil »Meta Design GmbH, Berlin und London«. Lehrtätigkeiten übte er bisher aus am London College of Printing (1973 und 1977), am Polytechnic of Central London (1977) und seit 1978 mehrmals an der Fachhochschule Bielefeld. Seit 1979 hält er Vorträge und Seminare über Schrift, Typografie und Gestaltung in vielen Städten Europas und Amerikas. Spiekermann überarbeitet seit 1977 alte Bleisatzschriften für den Fotosatz, so die Berliner Grotesk (1979), Block (1979), LoType (1980). Daneben entwarf er zahlreiche Exklusivschriften für Unternehmen wie die Deutsche Bundespost, AEG, Bank für Gemeinwirtschaft (BfG) und den Sender Freies Berlin.

Schwitters, der vor allem als Maler und Literat bekannt wurde, hat eine große Bedeutung für die moderne Typografie. Er besuchte 1909 bis 1914 die Dresdner Akademie der Künste,1918 bis 1919 die Technische Hochschule Hannover. Zur Propagierung der Dada-Ideen reist er mit Theo van Doesburg durch Holland. Mit Lissitzky verband ihn eine tiefe Freundschaft. In den zwanziger Jahren entwarf Schwitters viele typografische Arbeiten und schrieb über Typografie. In der von ihm gegründeten Zeitschrift »Merz« Heft 11—1924, das sich mit »Typoreklame« befasste, druckte er seine berühmten »Thesen über Typografie«. 1928 erschien sein Artikel über neue Typografie im Sonderheft der Zeitschrift »Der Sturm«, das sich ganz mit Typografie beschäftigte. Für die Stadt Hannover entwarf er 1931 diverse Drucksachen. Im letzten Heft von »Merz« erschien 1932 das Lautgedicht von Schwitters »Die Ursonate« in typografischer Gestaltung von Jan Tschichold.

Studio Laucke Siebein ist ein in Amsterdam und Berlin ansässiges Studio. Seine Hauptaufgaben liegen bei kreativen Strategien, dynamischen Identitäten, Grafik, Buch- und Webgestaltung im Bereich kultureller und kommerzieller Projekte. Studio Laucke Siebein wurde unter Anderem ausgezeichnet mit dem Art Directors Club Award NY, dem Europäischen Design Award, dem Best Dutch Book Prize, den Niederländischen Design Award und den Niederländischen Corporate Identity Award. Ihre Arbeiten wurden in Magazinen wie Grafik, ID-pure, Form, Novum, Etapes, Graphic und in einer großen Anzahl von Büchern veröffentlicht. Zusätzlich zu ihrer täglichen Arbeit, sind Dirk Laucke und Johanna Siebein Gastdozenten an der Hochschule für Künste in Bremen und halten Vorlesungen und Workshops auf internationaler Ebene.

Studio Sport, das sind Ronnie Fueglister und Martin Stoecklin. Außer, das sie richtige Schweizer Nachnamen haben, gestalten sie hauptsächlich Drucksachen, maßgeschneiderte Designsysteme, Bottom-Of-The-Line Schriften und ab und zu auch Webseiten.

Tschichold ist der bekannteste Typograf des ganzen Jahrhunderts. Nach dem Lehrerseminar in Grimma studierte er ab 1919 an der Staatlichen Akademie für Grafische Künste und Buchgewerbe in Leipzig. Ab 1924 stand er unter dem stilistischen Einfluss des Bauhauses. Daraus entstand 1925 die erste spektakuläre Veröffentlichung Tschicholds, das Sonderheft »elementare typografie« der Zeitschrift »Typografische Mitteilungen«. Bis 1933 entwarf er zahlreiche Arbeiten im Stil der neuen Typografie. 1933 musste er vor den Nationalsozialisten in die Schweiz flüchten. Er bekam einen Lehrauftrag an der Basler Gewerbeschule und eine Halbtagsstelle im Benno Schwabe Verlag, Basel. In dieser Zeit änderte sich seine Entwurfsform, Tschichold fand zurück zu klassischer Typografie und Schriftkunst.